▲ 溫陽（水彩畫） 56×38厘米 2000年

(資料圖片)

談?wù)撍囆g(shù)時，人們總是喜歡繞著聞名于世的塔尖轉(zhuǎn)，而忽略那些鑲嵌在塔身周邊被塵埃所掩蓋的珍寶。當下也不乏逆行者，許多民間藝術(shù)愛好者、學(xué)者正在對此現(xiàn)象重新反思，尋找被遮蔽的藝術(shù)，并主動填補被遺忘或被忽視的美術(shù)史。我們也做了少許這樣的事情，追尋那些隱于時間的藝術(shù)家，如同打撈被淹沒的寶船，正是因為他們被時間之流覆蓋，我們才有機會抹去沉沙，還其本來的光澤。莊弘醒先生正處于這樣的脈絡(luò)之中，所幸他周圍的幾位后學(xué)念念不忘，于近年多次多地舉辦學(xué)術(shù)活動。而今，美術(shù)界與大眾對于莊老的藝術(shù)真的有了反響。

莊弘醒先生在藝術(shù)領(lǐng)域展現(xiàn)出高度的自覺性，回顧他的繪畫歷程，我們可以看到其不息的熱情和持久的激情。早年，他為了描繪真實的魯迅而進行了大量的走訪和研究，還曾與閏土的后代交流。所以，他的筆下能畫出革命的魯迅、文學(xué)圣壇上的魯迅、具有民族魂靈的魯迅，多元而立體，并攜帶著那個時代的基因。有時我們會笑話這樣的人與事，但也真的崇拜和高看這樣的人與事。此外，他的個人美術(shù)館中還陳列著各種題材和風(fēng)格的連環(huán)畫作品，這些都是成就莊老的鋪路石，構(gòu)筑著一位成功藝術(shù)家的骨骼，呈現(xiàn)其生發(fā)脈絡(luò)。在經(jīng)歷激情燃燒的歲月后，莊弘醒先生最終選擇了回歸，他對藝術(shù)的自覺性和自我反省得以凸顯，他的藝術(shù)天性得以自由，他的藝術(shù)面貌得以獨立門戶。

莊弘醒先生現(xiàn)在的藝術(shù)風(fēng)格并非一蹴而就，而是經(jīng)過幾十年的磨礪，瓜熟蒂落，他自覺地找到了自己。選擇將水彩作為自己的創(chuàng)作媒介，并非腦袋一熱，而是通過從連環(huán)畫創(chuàng)作、油畫創(chuàng)作一直到現(xiàn)在的各種嘗試和探索，在艱辛中鑄就，也是心靈與自我的雙向抉擇。歲月如歌，他終于平靜下來，回歸本體，并使用水彩這種極具透明感的材質(zhì)來創(chuàng)作天上地下、人世之間，濃重、滄桑、懷舊與敏感的材料對沖，生發(fā)歷史感。他的畫有水彩的印記，卻沒有水彩習(xí)氣，厚實、憂郁、低沉、詩意，滿紙煙云，滿紙書卷氣。稍加打量莊弘醒先生同齡的水彩畫家的作品，大多是習(xí)作、靜物寫生、人物寫生、風(fēng)景寫生，多數(shù)水彩畫家始終被寫生所禁錮，似乎這個畫種被寫生買斷。莊弘醒先生的作品跨越畫材局限，是一種心靈的創(chuàng)作，升華到寫心寫己的意象，書寫精神、書寫記憶、書寫反思、書寫水彩的時代。

藝術(shù)家有幾種不同的類型。一種是思古食古，認為只有古代才是無法企及的精華；另一種則視當代唯一，對其他不屑一顧，這是典型二元論的極端觀點。而莊弘醒先生則包涵并蓄，80歲以后他仍經(jīng)常參觀當代藝術(shù)展覽，與年輕藝術(shù)家交流，謙和虛心，并時時用青年人的藝術(shù)照照自己、反思自己。仔細觀察其作品，可以感受到其氛圍是懷舊的，但局部的呈現(xiàn)卻也現(xiàn)代，是經(jīng)過了過濾和自我總結(jié)的現(xiàn)代抒懷，經(jīng)過自己探索和歸納的一種因果，經(jīng)過人生的錘煉，洗盡鉛華，作品的包漿自然而然，人書俱老。

莊弘醒先生作品的獨到之處不僅在畫面本身，更在于它的畫外之音。比如其新作《長亭外》系列，洋洋灑灑10余張，靈動、交響、歌賦、懷舊、融合、交匯，余音繞梁。游子情懷，自然流淌。如此高齡還在堅持創(chuàng)作已教人刮目，已然“化境”，尤令人感佩。

（作者系南京書畫院院長、金陵美術(shù)館館長 文內(nèi)配圖由作者提供）

2023年6月25日《中國文化報》

第4版刊發(fā)特別報道

《時代的水彩 水彩的時代》

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責編：陳陳