從易

改編自滄月《朱顏》，肖戰、任敏領銜主演的《玉骨遙》開播后，播出平臺連發熱度喜報，一副非爆不可的態勢。確實得承認，玄幻/仙俠劇一向有著很廣泛的收視底盤，頂流肖戰與S+玄幻劇多少有點強強聯合的味道，《玉骨遙》的熱度明顯高于肖戰上一部劇的同期熱度。頂流還是那個頂流，粉絲也還是那群粉絲，多出的那一部分熱度，則來自玄幻劇更龐大的群眾基礎。

《玉骨遙》海報

(資料圖)

雖然是兩年前就已殺青的作品，《玉骨遙》在制作層面倒沒有顯現出太過時的模樣，無論是實景拍攝還是特效制作，大抵符合S+的定位。只不過，就整個劇情的大框架而言，《玉骨遙》并沒有超越一般玄幻劇情的套路。

這些年來，由于玄幻劇、仙俠劇的狂轟濫炸，很快就導致了這一類型的套路化、模式化，市面上絕大多數作品都是揮舞同樣的“三板斧”，招數大體一致。兩年前的《玉骨遙》自然也有著時代的烙印。

第一招是宏大世界的構建，俠義精神與守護蒼生的“口號式表達”。

跟一般的古裝劇相比，玄幻或仙俠作品的最大不同在于，它們超越了我們所處的“第一世界”——現實世界，打造了一個完全不同的時空背景。比如仙俠劇里，世界觀就是六界（神、仙、人、魔、妖、鬼/冥）去排列組合；玄幻劇里也有人類以外的族群存在，但其更多依據于《山海經》等中國神話傳說去打造一個奇幻空間。

《玉骨遙》一開篇，是從女主角朱顏（任敏 飾）的大婚說起，朱顏成功逃婚，但師傅時影（肖戰 飾）找上朱顏……

時影（肖戰 飾）

朱顏（任敏 飾）

正當觀眾欣喜于《玉骨遙》終于不是像傳統的玄幻劇一樣，一開篇就是男中音以旁白的形式把劇情的世界觀念一遍時；《玉骨遙》世界觀的旁白就出現了，“六合之間，四海之內，有仙洲名云荒，空桑、鮫人、冰族世居于此……”云云，它還是沒能免俗。

旁白念世界觀

玄幻劇都有一個宏大的、玄乎其玄的宏大世界觀，既是為了制造“陌生化效應”，也是為了構建一個“玄幻江湖”。“玄幻江湖”里，一定會有邪惡大反派的存在，他們肆虐人間、荼毒生靈，亟需主人公所代表的正義派系或正義人士的拯救，這構成了“玄幻江湖”的正邪沖突。

“玄幻江湖”亂成一團，等待男女主角的拯救

事實上，無論是玄幻劇還是仙俠劇，它們都受到武俠劇的滋養和影響，試圖保留著武俠劇中“江湖”與“俠”的概念。只不過，傳統武俠劇俠義精神貫穿始終，如今的玄幻和仙俠中，俠義精神更多成為一種“口號式”的存在，主人公的愛情才是劇作的核心。

《玉骨遙》亦是如此。雖然主人公“為天下”“為蒼生”之類的臺詞頻率很高，主人公的三觀“正確”得不得了，言行舉止也總是一板一眼地像“道德標兵”，但不影響他們在劇中的主要任務就是談戀愛。何況，“家國情懷”“拯救蒼生”已經成為古裝劇的價值觀標配，也是過審標配，如今就算是古偶劇里談戀愛，最后主人公也要攜手守護蒼生。

“三板斧”里的第二招，是封建保守價值觀的聯袂演繹，比如等級觀念、惡毒女配、宮斗宅斗、雌競等元素在《玉骨遙》里一個不少，俗套是夠俗套，但戲劇沖突是有了。

一些觀眾或許會期待玄幻、仙俠作品中的宏大世界觀，能夠像《指環王》作者J.R.R.托爾金所說的“第二世界”(thesecondaryworld)，有它自身的歷史、文化、邏輯，“絕不致力于對我們所熟悉的世界進行現實主義的表現”。國內的創作者們大都沒這樣的雄心，恰恰相反，他們致力于對“熟悉的世界”的表現，并且是“熟悉的世界”中保守教條的那一部分。

所以在《玉骨遙》中，女主角朱顏竟然以“嫡庶”觀念去打壓一個庶出的郡主白雪鷺（王楚然飾），理由是，祭祀大典上領舞的望星使，應該由嫡女來擔任，而跳得很好的白雪鷺是庶出，她表現“優秀”是她在“使壞”。

朱顏以嫡庶為由，替朋友出頭

已經是玄幻世界了，演的還是宅斗劇里的嫡庶，著實是沒想象力。而成為“惡毒女配”的白雪鷺，目前基本就是功能性角色——由于庶女的身份，她心懷怨恨，一直想要搶走嫡出姐妹白雪鶯的（盧昱曉飾）的風頭。至于她的“宮斗”手法也是蠻幼稚園水平——比如把白雪鶯的舞裙“不小心”（故意）丟下懸崖，如此等等。

白雪鷺（王楚然 飾）起初人設并不討喜，后期或有轉變

第三招，也是核心招數，就是“虐戀”。玄幻仙俠里的“虐戀”，基本都是源于禁忌之戀。《花千骨》之后，師徒虐戀基本就成了標配。雖然是在幻想世界里，但仍然延續“一日為師，終身為父”的倫理秩序，師徒關系是相愛的阻礙。《玉骨遙》中，時影與朱顏也是師徒關系，成為少司命的時影在神明面前許下誓言，“此生不作樂、不娶妻，不返塵世、不戴皇冠，終生侍奉神明”。可清冷孤高的他，終將被天真爛漫的朱顏打動。

時影立誓

不過，對于時影而言，他與朱顏相愛的更大禁忌來自于他們的“命劫夙緣”，簡單地說，朱顏是時影的“命劫”，如果他不殺了朱顏，那么，日后他一定會死在朱顏手里。這里確實形成了“虐”的張力：我愛你，所以不殺你，但反而讓你殺了我……

時影與朱顏的“命劫夙緣”，在幼時已經結下

玄幻劇里“虐戀”的當事人里，一定至少會有一方是“美強慘”。《玉骨遙》中，時影承擔了“美強慘”的角色屬性。雖然他的真實身份是世子，但時影幼時經歷坎坷——母親縱火毀容，制造時影已被大火燒死的假象，以此保住時影的性命，但時影也背上惡名，被世人嫌惡、唾罵；之后，母親更是為了保護時影，選擇吞炭自殺……時影從這個世界獲取的愛意幾乎都來自母親，在母親死后，朱顏就成了他唯一的深情，可最后他竟然發現，這份深情甚至都是他的“一廂情愿”……

“虐戀”、“美強慘”，再搭配仙俠劇特有的“幾生幾世輪回”，或者玄幻劇的“被最愛的人殺死”（放心，還能復活），就能將偶像劇的虐戀效果放大N倍，給觀眾帶來更強勁的審美快感，一邊被虐到淚流，一邊又有一種投入忘我的盡情。

說到底，如今市面上的玄幻、仙俠劇“三板斧”揮下來，最終的著力點就是“言情”，玄幻劇基本都成了升級版“古偶”。這并不是《玉骨遙》這部劇的問題，只能說，《玉骨遙》本身也沒有超越這個大的框架的束縛，所以它不是什么類型突破之作。

師徒相愛環節，按照仙俠玄幻的路徑走

當然，這也不意味著《玉骨遙》沒有可取之處。如今不少玄幻、仙俠作品，拍成古偶也就罷了，可就算是講述一個愛情故事，也絲毫沒有什么可信度，比如莫名其妙就愛了，莫名其妙就虐了，為了湊上三生三世的輪回，感情線趕趟式地推進，一切就像是在走流程，觀眾很難有什么代入感，劇集自然就走向撲街。

相形之下，作為“古偶”的《玉骨遙》，總體可看性在及格線以上，因為它將主人公愛情的發生和升華，做了相對讓人信服的敘述。

圍繞時影與朱顏的，是他們的“命劫夙緣”——朱顏是時影的“命劫”，不是你死就是我活。那么，劇情就有必要讓觀眾信服，這個“命劫夙緣”是如何產生的，為何時影在屢屢可以殺了朱顏的情形下，他不忍下手？而他又是如何從“不忍”到“不舍”，不知不覺對朱顏動情的？

《玉骨遙》用了較多的篇幅來詳細鋪陳。“命劫夙愿”起源于兩人幼時，在眾人以為時影已經死亡，并唾棄時影時，這世間只有朱顏一人為他落淚、給他祭奠，“命劫”由此種下，而這也是時影不忍的開端——若殺了這世間一度唯一相信自己的人，不正義，也不道德。

時影屢屢錯過殺朱顏的機會

兩人重逢之后，時影一次次不愿動手殺了朱顏，是因為朱顏一次次“救”他、幫他——在他因為母親自殺而走火入魔時，是朱顏救了他、點醒了他；這么多年來，朱顏始終為了復活他而努力（她不知眼前的時影，就是昔日的世子），哪怕“自取滅亡”也不放棄——從這世間感受到滿滿惡意的時影，是第一次從他人那里接收到如此熱烈、如此滾燙的善意……

朱顏哪怕舍命也要復活“時影”，時影為之動容

所以他無法動手殺了朱顏，反而一步步靠近朱顏，一次次出手拯救朱顏，心動也在不知不覺間發生。尤其是第8集的心橋花開，把心動具象化了，非常唯美。

心橋花開，向前延伸，將時影的心動具象化了

而“虐”已在此時埋下伏筆。師徒之間的邊界，怎可逾越？“命劫夙緣”的宿命難以破解，愛得越深的時影，在真的被朱顏所殺那一刻，會痛得更加徹骨。

如今市面上古偶劇、仙俠劇、玄幻劇的大盤，看的就是這個“情”字。“三板斧”確是大俗套，但對于一些觀眾而言，這是通俗、是熟悉、是容易進入的劇情世界。無論如何，就目前劇情而言，《玉骨遙》不費腦，也把“情”講通順了。

概言之，大框架遵循套路，缺乏超越，《玉骨遙》上限或難太高。尚可慶幸的是，至少是從近年來的S+玄幻作品來看，《玉骨遙》的言情敘事可看性也能保持在平均線之上，至少不只是無腦的為愛而愛、為虐而虐，感情線有基本的邏輯在，這也讓劇作的下限沒有太低。該劇還是適合古偶愛好者的。

來源：澎湃新聞